Jorge Manrique (Comentario Literario, coplas a la muerte de su padre)
Pertenece al género de la lírica culta exactamente al subgénero de la elegía (composición poética que consiste en expresar sentimientos de dolor ante la muerte de un ser querido).
3. Métrica:
El poema está formado por 40 coplas de pie quebrado, cada copla se compone por 2 sextillas en las que se combinan los versos octosílabos con los tetrasílabos y cuya rima es consonante. La rima por lo tanto es así [8a,8b,4c|8d,8e,4f]
4. Temas y tópicos literarios:
Uno de los tópicos literarios más utilizados por el poeta es el de tempus fugit para expresar la fugacidad de la vida humana.El presente no existe ya que es imposible calcularlo y el futuro se ve transformando en sucesivos presentes sin poder calcularlo.
-La fortuna es una azar ciego que desencadenan las tragedias humanas, se le representa como una rueda inestable que reparte de forma caprichosa la felicidad y la desgracia.Esta idea de la fortuna del paganismo politeísta.
-”Vanitas vanitatis” el mundo es un lugar de paso donde el ser¡humano tiene la posibilidad de salvar su alma por medio de la muerte.
5. Estructura interna / externa:
En cuanto a la estructura externa, la más aceptada y repetida es la división tripartita que propuso Pedro Salinas, de lo más general a lo más particular.
En la primera parte es más filosófica, reflexiona acerca de la vida terrenal y la inestabilidad de las cosas mundanas.
En la segunda parte trata las mismas partes que en la primera, pero alude a otra vida menos efímera, la de la fama.En la
tercera parte introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre las otras dos, la vida eterna.En cuanto a la estructura interna se divide en dos sextillas, la primera expone el tema de una forma más genérica y en la segunda la desarrolla.
- Introducción:
Jorge Manrique debe su fama a sus “coplas a la muerte de su padre”, maestre don Rodrigo. Es una dolorosa elegía en la que lamenta de forma melancólica la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de las vidas humanas y el poder igualatorio de la muerte.La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y destino tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida.
Pertenece al género de la lírica culta exactamente al subgénero de la elegía (composición poética que consiste en expresar sentimientos de dolor ante la muerte de un ser querido).
3. Métrica:
El poema está formado por 40 coplas de pie quebrado, cada copla se compone por 2 sextillas en las que se combinan los versos octosílabos con los tetrasílabos y cuya rima es consonante. La rima por lo tanto es así [8a,8b,4c|8d,8e,4f]
4. Temas y tópicos literarios:
Uno de los tópicos literarios más utilizados por el poeta es el de tempus fugit para expresar la fugacidad de la vida humana.El presente no existe ya que es imposible calcularlo y el futuro se ve transformando en sucesivos presentes sin poder calcularlo.
-La fortuna es una azar ciego que desencadenan las tragedias humanas, se le representa como una rueda inestable que reparte de forma caprichosa la felicidad y la desgracia.Esta idea de la fortuna del paganismo politeísta.
-”Vanitas vanitatis” el mundo es un lugar de paso donde el ser¡humano tiene la posibilidad de salvar su alma por medio de la muerte.
5. Estructura interna / externa:
En cuanto a la estructura externa, la más aceptada y repetida es la división tripartita que propuso Pedro Salinas, de lo más general a lo más particular.
En la primera parte es más filosófica, reflexiona acerca de la vida terrenal y la inestabilidad de las cosas mundanas.
En la segunda parte trata las mismas partes que en la primera, pero alude a otra vida menos efímera, la de la fama.En la
tercera parte introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre las otras dos, la vida eterna.En cuanto a la estructura interna se divide en dos sextillas, la primera expone el tema de una forma más genérica y en la segunda la desarrolla.
Comentario Literario del “Poema de Mio Cid”
La épica medieval. Uno de los momentos más conocidos del "Cantar de Mío Cid" (o "Poema de Mío Cid) es el inicio del Cantar de la Afrenta de Corpes, donde los yernos del caballero castellano sufren un humillante episodio.
Este fragmento perteneciente al “Poema de Mio Cid”, cuya fecha de creación aproximada es de 1207 (s. XIII) es un cantar de gesta. Pertenece a la tradición literaria del mester de juglaría que se enmarca dentro de la épica medieval en verso. Por lo tanto, es un poema narrativo como los que pululaban en diferentes siglos (s.XII-XIII) por las plazas de los pueblos y su conservación ,se debe a la memoria y a la creación artística de los juglares. Este documento se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid (la copia manuscrita es del (s. XIV) y, debido a que le faltan 3 hojas hoy por hoy se sigue especulando sobre su autoría .
Desde el punto de vista métrico hay que decir que es una tirada compuesta por 34 versos con rima asonante y versos irregulares aunque la mayoría son de 16 sílabas . Estos versos al ser excesivamente largos y, a causa de su recitación oral, se dividen en 2 hemistiquios separados por una cesura o pausa.
El tema de este fragmento es, por un lado, ridiculizar a los yernos del Cid, los Infantes de Carrión, mostrando su cobardía y, por otro, ensalzar y fortalecer la figura del héroe épico .
Un día el Cid estaba durmiendo en su escaño con sus mesnadas. Entonces, un león se escapó de su jaula y la corte estaba aterrorizada. Allí los yernos del Cid, Fernando y Diego, los llamados infantes de Carrión mostraron su cobardía .
El poema externamente se divide en 3 cantares:
-El cantar del destierro
-El cantar de las bodas
La épica medieval. Uno de los momentos más conocidos del "Cantar de Mío Cid" (o "Poema de Mío Cid) es el inicio del Cantar de la Afrenta de Corpes, donde los yernos del caballero castellano sufren un humillante episodio.
Este fragmento perteneciente al “Poema de Mio Cid”, cuya fecha de creación aproximada es de 1207 (s. XIII) es un cantar de gesta. Pertenece a la tradición literaria del mester de juglaría que se enmarca dentro de la épica medieval en verso. Por lo tanto, es un poema narrativo como los que pululaban en diferentes siglos (s.XII-XIII) por las plazas de los pueblos y su conservación ,se debe a la memoria y a la creación artística de los juglares. Este documento se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid (la copia manuscrita es del (s. XIV) y, debido a que le faltan 3 hojas hoy por hoy se sigue especulando sobre su autoría .
Desde el punto de vista métrico hay que decir que es una tirada compuesta por 34 versos con rima asonante y versos irregulares aunque la mayoría son de 16 sílabas . Estos versos al ser excesivamente largos y, a causa de su recitación oral, se dividen en 2 hemistiquios separados por una cesura o pausa.
El tema de este fragmento es, por un lado, ridiculizar a los yernos del Cid, los Infantes de Carrión, mostrando su cobardía y, por otro, ensalzar y fortalecer la figura del héroe épico .
Un día el Cid estaba durmiendo en su escaño con sus mesnadas. Entonces, un león se escapó de su jaula y la corte estaba aterrorizada. Allí los yernos del Cid, Fernando y Diego, los llamados infantes de Carrión mostraron su cobardía .
El poema externamente se divide en 3 cantares:
-El cantar del destierro
-El cantar de las bodas
Jordi Sierra I Fabra:
Jordi Sierra I Fabra nació el 26 de julio de 1947 en Barcelona. Actualmente tiene 70 años.
Comenzó a escribir a los 8 años, realizó estudios de aparejador mientras trabajaba en una empresa de construcción. En 1970 abandonó los estudios y trabajó por el mundo. Mientras trabajaba en oficios relacionados con la música siguió escribiendo hasta que fundó la revista “Super Pop”.
Los tipos de géneros que más ha utilizado son la narrativa y la lírica :las novelas, poesías, cuentos y ensayos.
Jordi ha recibido muchísimos premios a la vez que reconocimientos. En 1975 ganó el premio Villa de Bilbao, en el 2002 el premio Abril y en 2010 el premio el Barco de Vapor.
Jordi Sierra I Fabra nació el 26 de julio de 1947 en Barcelona. Actualmente tiene 70 años.
Comenzó a escribir a los 8 años, realizó estudios de aparejador mientras trabajaba en una empresa de construcción. En 1970 abandonó los estudios y trabajó por el mundo. Mientras trabajaba en oficios relacionados con la música siguió escribiendo hasta que fundó la revista “Super Pop”.
Los tipos de géneros que más ha utilizado son la narrativa y la lírica :las novelas, poesías, cuentos y ensayos.
Jordi ha recibido muchísimos premios a la vez que reconocimientos. En 1975 ganó el premio Villa de Bilbao, en el 2002 el premio Abril y en 2010 el premio el Barco de Vapor.
Mester de clerecía VS Mester de juglaría
En el mester de juglaría los emisores son los juglares que se ponían en las plazas de los pueblos a contar las noticias , en cambio en el de clerecía los emisores son los clérigos estos eran cultos y lo hacían por escrito y la mayoría de los clérigos.cumplían la función de extender la religión cristiana entre el pueblo.
2. El MENSAJE
Los juglares cantaban las hazañas de los héroes de una manera que llamaban la atención del público usando instrumentos, juegos de circo etc. , en cambio los clérigos enseñaban la fe religiosa y adoctrinaban a su pueblo a través de manuscritos en lengua latína.
3. RECEPTOR:
En ambos casos los receptores eran los campesinos o la gente del pueblo, aunque el mester de juglaría al utilizar el idioma que usaba el pueblo en este caso el romance , era más popular que el mester de clerecía que lo hacían fundamentalmente en latín, también su receptor era la corte . Ya que la mayoría de la gente del pueblo no era culta, los clérigos tuvieron que contar las historias en lengua romance.
4. CANAL:
En el mester de juglaría recitaban composiciones líricas, serranillas, coplas y composiciones épicas, los denominados cantares de gesta,mediante instrumentos, malabarismos y el canto por lo que el canal era el aire; en cambio en el mester de clerecía aparecieron los clérigos, que eran los miembros de la iglesia o las personas cultas con capacidad de lectura y escritura, normalmente ligado a bibliotecas y monasterios por lo que el canal era el pergamino, papel. En el mester de juglaría se transmitían los mensajes cantándoles y en el de clerecía escribiéndolos.
5. CÓDIGO:
En el mester de juglaría todo se transmitía oralmente y para ello se usaba la lengua romance y, según en qué zona de la Península Ibérica se hallaban utilizaban un romance u otro (gallego-portugués, castellano-leonés, catalán, mozárabe…) , pero también se usaban los gestos, la música… En el de clerecía el latín y los romances según la zona.
6. CONTEXTO:
El mester de juglaría servía para atraer adeptos para las cruzadas ya que se encontraban en el contexto de la Reconquista y se necesitaban personas para la guerra. Además de un entretenimiento servía para enseñar a la gente del pueblo las hazañas de lo héroes en las plazas de los pueblos con el fin de establecer modelos de comportamiento que la sociedad feudal necesitaba. El mester de clerecía servía para expandir la cristiandad enseñando la fe religiosa a través de manuscritos en las iglesias y en la corte y en las plazas .
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- El EMISOR:
En el mester de juglaría los emisores son los juglares que se ponían en las plazas de los pueblos a contar las noticias , en cambio en el de clerecía los emisores son los clérigos estos eran cultos y lo hacían por escrito y la mayoría de los clérigos.cumplían la función de extender la religión cristiana entre el pueblo.
2. El MENSAJE
Los juglares cantaban las hazañas de los héroes de una manera que llamaban la atención del público usando instrumentos, juegos de circo etc. , en cambio los clérigos enseñaban la fe religiosa y adoctrinaban a su pueblo a través de manuscritos en lengua latína.
3. RECEPTOR:
En ambos casos los receptores eran los campesinos o la gente del pueblo, aunque el mester de juglaría al utilizar el idioma que usaba el pueblo en este caso el romance , era más popular que el mester de clerecía que lo hacían fundamentalmente en latín, también su receptor era la corte . Ya que la mayoría de la gente del pueblo no era culta, los clérigos tuvieron que contar las historias en lengua romance.
4. CANAL:
En el mester de juglaría recitaban composiciones líricas, serranillas, coplas y composiciones épicas, los denominados cantares de gesta,mediante instrumentos, malabarismos y el canto por lo que el canal era el aire; en cambio en el mester de clerecía aparecieron los clérigos, que eran los miembros de la iglesia o las personas cultas con capacidad de lectura y escritura, normalmente ligado a bibliotecas y monasterios por lo que el canal era el pergamino, papel. En el mester de juglaría se transmitían los mensajes cantándoles y en el de clerecía escribiéndolos.
5. CÓDIGO:
En el mester de juglaría todo se transmitía oralmente y para ello se usaba la lengua romance y, según en qué zona de la Península Ibérica se hallaban utilizaban un romance u otro (gallego-portugués, castellano-leonés, catalán, mozárabe…) , pero también se usaban los gestos, la música… En el de clerecía el latín y los romances según la zona.
6. CONTEXTO:
El mester de juglaría servía para atraer adeptos para las cruzadas ya que se encontraban en el contexto de la Reconquista y se necesitaban personas para la guerra. Además de un entretenimiento servía para enseñar a la gente del pueblo las hazañas de lo héroes en las plazas de los pueblos con el fin de establecer modelos de comportamiento que la sociedad feudal necesitaba. El mester de clerecía servía para expandir la cristiandad enseñando la fe religiosa a través de manuscritos en las iglesias y en la corte y en las plazas .
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DEBATE DEL CONGRESO
Hoy 17 de Mayo de 2018 en Bizarain BHI de Rentería hemos asistido al primer debate del del primer congreso de Enfrentamientos de Oro!
En este debate sobre Francisco de Quevedo vs Luis de Góngora hemos encontrado mucho roce entre los dos en el enfrentamiento.
En el debate se hicieron muy buenas preguntas gracias a los moderadores y también muy buenas respuestas, aunque la mayoría de las respuestas las respondieron las mismas personas. También fue muy difícil seguir adelante con las preguntas porque al haber mucho roce entre los dos equipos no paraban de caer respuestas incluso en alguna ocasión insultos.
Hubo un momento en el debate en que los moderadores hicieron preguntas sobre lo social , económico y cultural que ninguno de los dos equipos pudieron responder.
Y para acabar el debate los organizadores del congreso nos recitaron unos poemas preciosos y un ponente nos hizo un rap sobre el debate.
Hoy 17 de Mayo de 2018 en Bizarain BHI de Rentería hemos asistido al primer debate del del primer congreso de Enfrentamientos de Oro!
En este debate sobre Francisco de Quevedo vs Luis de Góngora hemos encontrado mucho roce entre los dos en el enfrentamiento.
En el debate se hicieron muy buenas preguntas gracias a los moderadores y también muy buenas respuestas, aunque la mayoría de las respuestas las respondieron las mismas personas. También fue muy difícil seguir adelante con las preguntas porque al haber mucho roce entre los dos equipos no paraban de caer respuestas incluso en alguna ocasión insultos.
Hubo un momento en el debate en que los moderadores hicieron preguntas sobre lo social , económico y cultural que ninguno de los dos equipos pudieron responder.
Y para acabar el debate los organizadores del congreso nos recitaron unos poemas preciosos y un ponente nos hizo un rap sobre el debate.
SONETOXIII
Este soneto fue escrito por Garcilaso de la Vega (1501-1536), autor castellano, introductor del petrarquismo en la literatura castellana. Encarna plenamente al prototipo de hombre del
Renacimiento: es un hombre de armas y de letras, aunque tiene
conocimiento de un amplio conjunto de temas.
Este soneto hace referencia a unos tópicos del petrarquismo, que son el amor no correspondido y el ideal no alcanzado, usando la mitología, en este caso la historia de Dafne y Apolo: justo antes de que Apolo pueda alcanzar a su amada Dafne, ésta (que no estabaenamorada de Apolo) pide ayuda a los dioses y la transforman en laurel. Con las lágrimas de Apolo, Dafne crece. En el soneto, Garcilaso explica la transformacióde Dafne en el laurel, las consecuencias de este cambio y como Apolo llora por esta causa, por lo tanto, el tema del soneto es el amor como causante de un mal, en este caso, la transformación de Dafne en el árbol y la frustración por no conseguir lo que se quiere (dolor por un amor NO correspondido y la utilización de la mitología). Por lo tanto el tema es amoroso y se apoya en el tema mitológico. Hay un YO poético que expresa los sentimientos del texto.
-METRICA:
Es un poema estrófico de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante y su distribución es la siguiente: ABBA/ ABBA/ CDE/ CDE.
SONETOXXIII
El soneto XXIII, pertenece a la breve obra de Garcilaso de la Vega (1501-1536). Es uno de los 38 sonetos que escribió. Representa al renacentista de la época, como “hombre de armas y letras”Sirvió al Emperador Carlos I, y murió en una de sus batallas. Su trayectoria poética tiene dos momentos centrales: el estilo renacentista de influencia italiana, gracias a Juan Boscán, y el enamoramiento de Isabel Freyre una dama portuguesa que fue su inspiración para muchos poemas.
El tema principal es el consejo que el autor le da a su amada, con el tópico literario del “carpe diem”, de que se abra al amor durante su juventud antes de que se haga mayor. Por eso, la idea principal es el amor y lo bonito de la juventud y que hay que aprovechar antes de que envejezcas. Describe algunos aspectos de su físico,diciéndole que viva intensamente antes de llegar a la vejez. Por esto utiliza las metáforas de alegre primavera en el v.9 (se refiere a la edad que tiene o la etapa de la vida en la que está) y dulce fruto en el v.10 (se refiere a ella). Este tema recoge los tópicos de “Carpe diem” y “Colligo, virgo rosas” (aprovecha y disfruta el momento) y el tempus fugit (el tiempo pasa).Por medio de estas metáforas puras describe la hermosura de la amada con rasgos típicos del Renacimiento el modelo ideal de belleza en Italia por Francesco Petrarca.
-METRICA:El soneto está compuesto por cuatro estrofas dividido en dos cuartetos y dos tercetos. El soneto es de arte mayor. La rima es consonante. La estructura es ABBA ABBA CDE DCE. Juan Boscán fue el amigo de Garcilaso que tuvo la idea de adoptar esta estrofa a la poesía castellana. La importan de Italia.
Este soneto fue escrito por Garcilaso de la Vega (1501-1536), autor castellano, introductor del petrarquismo en la literatura castellana. Encarna plenamente al prototipo de hombre del
Renacimiento: es un hombre de armas y de letras, aunque tiene
conocimiento de un amplio conjunto de temas.
Este soneto hace referencia a unos tópicos del petrarquismo, que son el amor no correspondido y el ideal no alcanzado, usando la mitología, en este caso la historia de Dafne y Apolo: justo antes de que Apolo pueda alcanzar a su amada Dafne, ésta (que no estabaenamorada de Apolo) pide ayuda a los dioses y la transforman en laurel. Con las lágrimas de Apolo, Dafne crece. En el soneto, Garcilaso explica la transformacióde Dafne en el laurel, las consecuencias de este cambio y como Apolo llora por esta causa, por lo tanto, el tema del soneto es el amor como causante de un mal, en este caso, la transformación de Dafne en el árbol y la frustración por no conseguir lo que se quiere (dolor por un amor NO correspondido y la utilización de la mitología). Por lo tanto el tema es amoroso y se apoya en el tema mitológico. Hay un YO poético que expresa los sentimientos del texto.
-METRICA:
Es un poema estrófico de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante y su distribución es la siguiente: ABBA/ ABBA/ CDE/ CDE.
SONETOXXIII
El soneto XXIII, pertenece a la breve obra de Garcilaso de la Vega (1501-1536). Es uno de los 38 sonetos que escribió. Representa al renacentista de la época, como “hombre de armas y letras”Sirvió al Emperador Carlos I, y murió en una de sus batallas. Su trayectoria poética tiene dos momentos centrales: el estilo renacentista de influencia italiana, gracias a Juan Boscán, y el enamoramiento de Isabel Freyre una dama portuguesa que fue su inspiración para muchos poemas.
El tema principal es el consejo que el autor le da a su amada, con el tópico literario del “carpe diem”, de que se abra al amor durante su juventud antes de que se haga mayor. Por eso, la idea principal es el amor y lo bonito de la juventud y que hay que aprovechar antes de que envejezcas. Describe algunos aspectos de su físico,diciéndole que viva intensamente antes de llegar a la vejez. Por esto utiliza las metáforas de alegre primavera en el v.9 (se refiere a la edad que tiene o la etapa de la vida en la que está) y dulce fruto en el v.10 (se refiere a ella). Este tema recoge los tópicos de “Carpe diem” y “Colligo, virgo rosas” (aprovecha y disfruta el momento) y el tempus fugit (el tiempo pasa).Por medio de estas metáforas puras describe la hermosura de la amada con rasgos típicos del Renacimiento el modelo ideal de belleza en Italia por Francesco Petrarca.
-METRICA:El soneto está compuesto por cuatro estrofas dividido en dos cuartetos y dos tercetos. El soneto es de arte mayor. La rima es consonante. La estructura es ABBA ABBA CDE DCE. Juan Boscán fue el amigo de Garcilaso que tuvo la idea de adoptar esta estrofa a la poesía castellana. La importan de Italia.